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齐秦、香港马网址林忆莲、李宗盛…30年前的歌都很狂放

来源:本站原创发表时间:2020-01-09访问次数:

  2019年,滚石唱已而隔34年,初次果然了《后天会更好》的官方高清MV。

  2020年,再去这首歌,前奏一响,时日似乎倒回纯线岁首,听懂的人或者都曾经老了吧……

  那是1985年9月,为了欢迎“全国自在年”,台湾乐坛用活动剖明本身的爱心,华语风行音乐史上最着名的合唱曲《星期四会更好》由此应运而生。

  该曲蚁集了港台各地20多家唱片公司及60多位歌手,罗大佑、李宗盛、苏芮、费玉清、齐秦……

  这是台湾乐坛史无前例的一次绝响,直接促成了大陆百名歌星演唱《让宇宙充实爱》; 这也是华语大作音乐最具人文气息的年月,星期三大家就把那些散落在记忆深处的歌声凑合起来,以飨读者。

  上世纪70年头,台湾经济发达迅猛,风行歌曲也如进步神速般破土而出,成为华语风行乐坛的发达之地,一批音乐人在这暂时期兴盛,刘家昌即是此中的代表人物。

  颠峰期,刘家昌一年创建进步20首文章,代表作有《梅兰梅兰我们爱全班人》《一帘幽梦》《月满西楼》……

  刘家昌还将一大批歌手带入行,成为刘文正、费玉清、陈淑桦、甄妮等巨星背面的“教父”。 全班人带的第一个学生叫尤雅,她演唱了全部人的《往事只能回味》,悍然在台湾创下了400万的发售记录,要知晓那时台湾人口不到2000万。

  另一位标杆式人物左宏元,大家们的怡悦高足则是邓丽君。 全班人为邓丽君定制了标新立异的音乐作风,戏曲的腔,民歌的调,大作音乐的躯壳,邓丽君的歌声先是流行港台和东南亚,80岁首又飘向大陆,代表了谁人年初的自由和恣肆,也慰问了举世华人的心灵。

  在邓丽君的诸多经典中,最异乎寻常的当属《淡淡幽情》,专辑里的12首歌皆改编自中华经典诗词,传统文化在大作歌曲的包装之下竟云云天籁,除了王菲翻唱过几首以外几乎无人敢实验,源由有些经典注定是无法复制的。

  六七十年代的华语乐坛,若叙又有一小我能和邓丽君平凡红的,那只能是凤飞飞。

  困穷出身的凤飞飞,建造了谁人岁首最大的造星神话。 愈加在和刘家昌团结期间以及琼瑶影戏时期,曾一年内发过十几张专辑,发片速度令人齰舌。

  凤飞飞的嗓音和颜值天赋都不增色,譬喻台湾人的邻家小妹,靠着普及的气派和隽拔的台风老小通吃,一同从70年月红到90岁首,堪称浓缩版的台湾流行音乐生长史,就像台湾社会侦查家詹宏志讲的:

  1975年,杨弦在一场诗歌演唱会上,用余光中的八首诗举办演唱,今世民歌的概念初阶暴露,大家也因此被称为“今世民歌之父”。

  一年后的某天,杨弦和胡德夫、吴楚楚等人在淡江大学内机关了一场“西洋民谣演唱会”, 张艾嘉、胡因梦、李建复等文青就坐在台下。 胡德夫源由前一晚在女友家相打挂彩无法登台,有时叫留过洋的李双泽“代唱”,我晓得这位挚友不按常理出牌。

  大家都本本分分唱西洋民谣,可到了李双泽这,只见他拿了一瓶可乐登台谈: “大家在国外喝美味可乐,听这些歌。 现在在台湾依旧喝美味可乐,听这些歌。 ”然后全部人把可乐扔到一旁,深恶痛绝说: “全部人们都是杀身成仁的华夏人,为什么要费钱买票来听西洋歌! 全部人终究有没有自身的歌! ”

  这就是有名的“淡江事件”,以还,民族意识省悟的年轻人们,首倡“写自身的歌、唱自己的歌”,对日靠山湾风靡乐坛教养长远的民歌运动由此拉开序幕,胡德夫、侯德健、李建复、李泰祥、梁弘志、叶佳筑、齐豫等等都是这场行动的主角。

  扔可乐瓶的李双泽,不久后在海边为救人溺亡。 在他们差遣下开首试验成立的胡德夫,白首苍苍仍在赞美,多年来胡德夫为台湾原住民权柄奔走,直到55岁才发了首张个人专辑《仓猝》,岁月仓促,人也匆忙,歌不急促……

  在“淡江事变”之前,21岁的侯德健写出了自己的处女作《捉泥鳅》,动机是为了泡妞。 谁们走红后,校园里的女粉丝竟然都围着所有人团团转。

  侯德健早期的文章泛滥了社会闭切,都是梓乡和乡愁如此的弘大沉心,比方那首调换我们们运气的《龙的传人》,以及改变苏芮运气的《酒干倘卖无》。

  中美缔交当天,还在读大学的侯德健写下了《龙的传人》: 虽未曾看见长江美, 梦里常神游长江水/虽不曾听见黄河壮, 滂沱澎湃在梦里。

  这首歌所到之处,无不胀掌喝彩,也带红了我们的演唱者李筑复和他们所属的新格唱片,许多人只知道王力宏插足R&B气魄的翻唱版《龙的传人》,那功夫李修复一经弃艺从商,而王力宏正是全班人们的表侄。

  《龙的传人》走红几年后,侯德健资格了“改歌词风浪”,不愿按照的全班人在戒严的光阴扔妻弃子,取叙英国抵达大陆,开启了他多年的“音乐寻根之旅”。

  多年后,侯德健出当今“滚石30周年”演唱会舞台上,鸟巢体育馆的上空飘着一个个问号,他们的名字和大家在海峡两岸风靡音乐史的场所,类似已经被年轻人淡忘了。

  “写本身的歌、唱本身的歌”长远民气时,新格唱片大手笔实行“金韵奖”,与海山唱片推出的“民谣风”逐鹿双剑关璧,例如大后天的速男超女,让其时的青年无不以弹吉谁唱民歌为潮流,暴露出了一批杰出歌手和创建人。

  最先李泰祥催三毛写几首歌词,三毛开始写的是“小毛驴”,李泰祥改成了“橄榄树”,一种盛产于地中海区域的树,谁自己也没见过,寓意“我的同乡在远方……”在阿谁哪都不能去的年月,“橄榄树”是一种梦想。

  齐豫唱《橄榄树》时,仿照个衣着白裙子、骑着自行车的考古系大门生,李泰祥在她的声响里发明了一座至宝,“不要问全部人从那处来”的歌声所到之处,勾起了我的流浪乡愁心绪,是简直80岁首环球华人共同的心声。

  70年代末,原因《彷佛全部人的轻柔》,梁弘志和蔡琴这两个惟有22岁的年轻人一夕之间家喻户晓。 蔡琴曾讲过: “没有梁弘志就没有蔡琴。 ”你们可能不谨记蔡琴悉数的歌,但不恐怕不知晓这句“某年某月的某镇日,就像一张分割的脸”,有人叙这是“华语风靡音乐中最令人动容的意象诗句之一”。

  跟侯德健和梁弘志都区分,叶佳筑走的是乡土风,代表曲目《乡村小说》收录在他们的首张专辑中,已经推出跟风者云,偶尔间淳朴的墟落民歌充溢全岛。

  叶佳修还觉察了一位俊朗多才的歌手潘安邦,并不竭几年为全部人打造歌曲,潘安邦也成了校园歌曲的代表人物,登上央视春晚的台湾第一人,被誉为“民歌王子”。

  假设说唱校园民歌中倘使再有比潘安邦更帅更红的,那只能是一私人,刘家昌门下的刘文正。

  刘文正是民歌活动中的一个“异类”,也是80岁首全台湾名气最大的歌星,全班人不算民歌行径实在的操练者,但大都校园民歌经过我的演绎而妇孺皆知。

  非论在哪个年头,颜值都是最有杀伤力的交战,长相俊俏的刘文正是台湾第一个称得上“天皇巨星”的偶像派歌手,不息3年取得台湾金钟奖最佳男歌手,没资格过谁人年初的人能够很难知晓他有多红。

  在刘文正连任了3年金钟奖最佳男歌手后,该奖项终归在1984年颁给了另一小我,与刘文正并称“双雄”的费玉清。

  费玉清少年期间便在夜总会练就了一副尖嗓子,后经刘家昌钦点,摇身一形成为专业歌手。 小哥的声响特征被进一步发觉,用民族的唱法来演绎大作歌曲,古典中国风也被所有人唱得风味无尽,愈加是高音如百灵争鸣,不是日常的动听。

  民歌勾当中,不少音乐人都试图经历歌曲表示在大时期的“民族意识”,童安格就是云云一位用音乐表明乡愁的“情歌王子”。

  这是一个很多人青春纪念里的美须眉,一个儒雅、低调的歌者。 全班人身上洋溢着台湾式的文艺气息,多张专辑又在传达公益、环保、团结等分辩重心,一曲《把根留住》在九十年月风行华人圈,对大陆风行乐坛的教诲赶过同光阴任何一位歌手。

  透过齐豫、刘文正和费玉清等人,不妨看出台湾乐坛历来青睐天籁之音,以美声民歌出说的殷正洋亦是这类,温婉的声线和振奋的音色独步江湖,前后三次得到金曲奖最佳男歌手,这个纪录至今周杰伦和王力宏们也未能打破。

  女歌手中的天籁嗓音还有许景淳,她是民众李泰祥的欢跃学生,歌声中独具高贵猖狂的气质,乐评家更称扬: 景淳是跨世纪台湾最大方的声响,听见她,宛如瞟见台湾美丽的山水。

  80年月之后,金韵奖和民谣风相继停办,民歌行为走向尾声,滚石和飞碟两家唱片公司随之兴盛,台湾大作音乐加入新的光阴。

  1981年,滚石创办没多久,就有一个戴着墨镜、一头卷毛的年轻人拿着一张专辑demo找上门,没人能想到这个随处碰鼻的年轻人即将在台湾掀起一场音乐革命。

  这个年轻人就是罗大佑,你们秉承了侯德健敏捷、敏锐的气派,首张专辑《之乎者也》以锋芒毕露和毫不息争的态度,醒世激进的历史和人文情怀,摇滚的曲风和当时校园民歌凿枘不入,日后被评判为“在台湾投下的一颗变化流行乐史的”。

  戒严时期发出驳倒的音响,庆幸罗大佑遇上了两位好东家,有摇滚乐情结的段氏昆玉。 在平常唱片只能卖两万张的年初,《之乎者也》狂卖14万张,滚石生效了一个不测之喜,罗大佑也迅快成为青年一代的精神偶像。

  罗大佑也为滚石开发了一条个性昭彰的创制歌手之路,80、90年头的滚石搜求了一批优秀的幕后制作、创设歌手和明星唱将,人才济济,这个名单比《星期天会更好》的阵容还要长得多。

  民歌行为岁月有过许多重唱拼集或关唱团,比方童安格领衔的观光者三浸唱,娃娃领衔的丘丘合唱团,还有木吉我们合唱团,这个拼凑的成员多被人淡忘,但有一个名字注定载入风行乐史,李宗盛。

  参加金韵奖时,木吉全部人聚集以一首《散场片子》技惊四座,李宗盛加入唱片界,为郑怡创造了热门唱片《微雨来得正是时刻》,两人还擦出了爱情火花。 这是题外话。 两年后,李宗盛来到滚石。

  加盟滚石不久,李宗盛就交出了《人命中的精灵》,这是他们第一张专辑,也许也是大家们最好的作品,灌注了李宗盛28年的人生领悟,每一首歌都是一个故事,一种情绪,看似浅近,实则暗流涌动,不忍卒听。

  专辑里的文章大多是我还没混签名时在爸爸的阁楼上写的,偶有恩人来访,我们们就弹唱给别人听,暂时还没唱完,大家本身一经泪流满面。

  从首张专辑跟潘越云、张艾嘉合唱,就或者看出李宗盛对女性内式样感瓜葛的无误逮捕。 在那之后,我们为诸多女歌手量身定制了良多通行抢手文章,也治愈了千千绝对听众。

  在随后的二三十年里,罗大佑和李宗盛成为台湾盛行音乐的两面旗号,起源向着更繁茂的人性重心和更广大的人生体认拓展了。

  恐怕许多人不知叙,全六闭华人都邑唱的《童年》这首歌,是张艾嘉在同名专辑里首唱的。 其时她曾经是人气偶像,也是罗大佑的女伙伴,这也算是罗大佑发行《之乎者也》之前的一个积淀。

  李宗盛写过一首《迩来比拟烦》: “女儿谈六加六生效等于十三,我们问老段说奈何办,老段谈基础上,这个很难。 ”歌里的老段指的是段钟潭,我们和他哥哥段钟沂在1981年创立的滚石唱片公司,成为了八九十年月华语乐坛的中流砥柱。

  齐豫在滚石前期的《有一私人》,一张诗平淡的专辑,李泰祥以一批现代诗歌谱曲,徐志摩、席慕蓉、郑愁予……而齐豫则用她清亮委婉的歌声,将诗中的情境疏解得极尽描摹; 由齐豫、潘越云结合演唱的《回声》,则是三毛的有声故事,如此的绝妙召集随着三毛别世,已成为经典绝响。

  作为滚石签约的第一位正式歌手,潘越云一直是被低估的一个音响,在“台湾百佳专辑”评选中,罗大佑的《之乎者也》排在专辑榜第一位,但荣登最佳歌手却因而7张专辑录取的潘越云。

  潘越云能民歌也能盛行,她声响里的哭腔哀怨绸缪,就像罗大佑给她的评价,“潘越云声响自身张力不高,但传递出来的情感张力极高”。

  民歌纪想合集《相逢木吉所有人》中有过一段文案: 倘若李宗盛没有写歌,大家就可能听不到《鬼迷心窍》、郑怡的《终结》、陈淑桦的《梦醒时候》、辛晓琪的《阐述》……假若是如此,人生就太安静了吧。

  话说曩昔民歌行为的要紧推手吴楚楚,信任从滚石出走另立山头,以是创办了极盛暂时的飞碟唱片公司,之因此叫飞碟,含义“地有滚石,天有飞碟”,摆懂得要跟老雇主对着干。

  设立没多久,飞碟就聚会李寿全、罗大佑、梁弘志三驾马车联袂制造,为苏芮推出了首张同名专辑,个中电影《搭错车》的重心曲《酒干倘卖无》让苏芮名扬四海,《日常的月光》不休侵掠排行榜9周,专辑里的其我们歌曲首首好听,首首通行……

  苏芮一身暗黑造反现象,黑人摇滚元素搭配激昂冲动的演唱气派,以一种高歌猛进的格式登场,公布“男听刘文正,女听邓丽君”的旧民歌时候告一段落,并随之掀起了一场气壮山河的音乐革命,被感触是继邓丽君之后最具教诲力的女歌星。

  首张专辑就狂卖抢先百万张,苏芮一出讲即巨星,也让飞碟打下了日后旺盛繁荣的遵守,并在此后的十年里与滚石旗鼓相当,双足鼎立。

  其时的飞碟除了苏芮,还有黄莺莺、蔡琴和王芷蕾,且自称之为“飞碟四天后”。

  黄莺莺和苏芮曾一途在歌厅驻唱,后来被刘家昌带入行,她以一曲《云河》成名时民歌举止还没起步呢。 飞碟功夫,她发行的《雪在烧》是演唱生计的高峰之作,也让许多人听到了大作歌曲不惟有邓丽君和罗大佑,还可能用来抒发人命的晃动放诞。

  王芷蕾和包娜娜同为翁清溪门下的女门生,一度经办了台视剧集歌曲。 后期飞碟又将她包装为城市女性,在专辑《王芷蕾的天空》中融入欧美盛行音乐元素,主打歌《台北的天空》几乎成为台北市的“市歌”。

  据谈以前四平明同坐一辆车去录节目,半路上被另一辆车撞了,苏芮高声喝讲: “平时的天空平日的地皮,他能通告全部人前面结果有啥题目! ”蔡琴则压低喉咙说: “某年某月的某整天,大家撞了你一张粉碎的脸。 ”这时黄莺莺呈现笑容: “刚才风吹来了一粒沙,等一下,他们们补个妆先。 ”王芷蕾最寂然: “算了,这里是《台北的天空》,大家也《不想耽搁》,就速到了,别跟谁们吵。 ”

  这即是飞碟热烈的地点,包装和运作。 譬如四平明,苏芮定位暗黑摇滚,黄莺莺打造得华丽洋气,蔡琴是风情各种,王芷蕾则被塑造为新新人类。

  这也是早期滚石和飞碟最大的诀别,前者更具人文气质,后者更具商业气歇,我们的角逐也被视为“势力派”和“偶像派”之间的比赛,而王杰和小虎队正是飞碟贸易包装最告成的两个案例。

  1987年,在片场打工的王杰被滚石驳斥后,转而被李寿全引入飞碟,并将他包装为“安静浪子”的体面,首张专辑《一场游戏一场梦》在亚洲销量达到恐怖的1800万张,昨日的浪子一夜之间成为今日的巨星。

  就在王杰签约飞碟时,“红唇族”美少女聚集通行宝岛,偶然间市情上各类少女撮合。擅长包装的飞碟看到了市集对青少年文化的痛爱,台湾通行音乐史上最红的偶像整体凑合小虎队,由此横空降生。

  1989年月,小虎队的一首《青苹果乐园》风靡青少年群体,3个月后出版首张专辑《安闲游》,再过4个月出版第二张专辑《男孩不哭》,不到半年又出第三张专辑《红蜻蜓》……速度之快令人恐惧,小虎队的火红直至今日照样一个神线

  “地有滚石,天有飞碟”,龙争虎斗十年,也让台湾的通行音乐迎来丰产季,在80年月末进入了黄金期。1988年,台湾刚刚清除戒严不久,盛行乐坛浮现了很多符号性事情,例如罗大佑浸返乐坛, 潜力新人如日中天,新锐唱片公司破土而出……

  那一年,曾矢誓“悠久不再踏进台湾一步”的罗大佑,带着所有人的《爱人同志》回顾了,坚韧的所有人,伫立在茫茫的尘寰中。

  那一年,台大才子黄舒骏以一张《疾马加鞭的哀痛》出说,雄心万丈的我们扬言要击倒罗大佑,几年后浮现台湾乐坛“惟有盛行没有音乐”而一度窒息创建。

  那一年,从小进修古典音乐、15岁在餐厅给黄莺莺钢琴伴奏的伍思凯也发了全班人的首张专辑,两年后所有人把《非常的爱给非常的你》唱红两岸三地。

  那一年,同样以剑走偏锋的形式出场的才子尚有22岁的张雨生。 全班人在大学时就想搞摇滚,结果却缘由阳光的景色和清亮的嗓音,被只思赚钱的飞碟包装成一个憨憨的邻家男孩,首张专辑有一首《晚安妹妹》是我写给在海边溺亡的妹妹的,以及后来的《大海》。

  早期的张雨生并不风景,所有人们不甘沦为偶像歌手,悉力在交易与艺术之间连续平衡,痛惜自后刚找到争执口,年轻的人命戛但是止。

  在罗大佑愤然摆脱的几年里,摇滚的音响从未在台湾大作乐坛缺席过,比方李亚明的重金属,薛岳的无奈和顽抗,赵传的平庸和胀噪,齐秦的野性和凄美……

  1988年,齐秦加盟滚石,但在此前3年大家就以“狼”的体面狂野出场,他们时而桀骜不驯,时而寂然寂寞,时而沧桑深情,符合了那时年轻人的心绪状态,很速变成一股潮流,和罗大佑、苏芮一样掀起了一场音乐风暴。

  《狼》《花祭》《外观的全国》《往事随风》……齐秦的音乐风格就像陈升给全班人的评议: “高昂明亮的嗓音,带着冷冷的剽悍与疏离,有些沧桑落寞,有些狂野纵情,到处出现着一种原始但俭朴的美。 ”

  齐秦之背景湾乐坛生效的最无意的摇滚声音,可能就是伍佰了。伍佰刚出叙时还叫吴俊霖,原由初中时五门功课全局一百分而取艺名伍佰。 他也没念这位操着一口台湾腔的卤莽浪子,唱起蓝调摇滚果然有一种迷之味说,类似乐评人李英雄谈的: “伍佰以介于白话与诗的特殊语法,搜索普罗人生里对自所有人的造反,形容出对回到单纯的欲望,告成地另辟一条迂缓如诗的荒原谈路。 ”

  话叙,发行伍佰首张专辑《浪子情歌》的魔岩唱片,原来是滚石旗下的子公司,和早期罗大佑的“音乐工厂”、沈光远的“仁爱的狗”是一个状况。

  魔岩的当家人张培仁在90年头初来到北京,凑齐“魔岩三杰”,在我们们的鼓励下黑豹和唐朝参预滚石,也才有了所谓的94黄金一代,而这又是另外一个故事了。09

  1989年,当红炸子鸡小虎队劈头巡礼献技,我们一路从台北唱到高雄,粉丝们就组团骑车从台北一同追到高雄,香港马网址一个热气腾腾的名词由此成立——追星。

  那可真是群星瑰丽的一年,此前歌红人不红的潘越云,凭借一曲《全部人是不是所有人最溺爱的人》终究熬具名了;

  1989年的金曲奖则把最浸磅的奖项颁给潘美辰《全部人思有个家》,一首称颂出了那个岁首的人们渴望爱的心声;

  姜育恒这一年唱的《再回想》,原故登上央视春晚而走红大陆,忧伤情歌王子的途径也是飞碟的一个经典唆使案;

  才具侧漏的庾澄庆这一年宣布第五张专辑,“让全班人一次爱个够”的叫嚷响彻五湖四海,就连张学友翻唱的粤语版也成了香港年度劲歌金曲。

  1989年的李宗盛春风愿意,我为陈淑桦闭同了一条表达都市女性心声的音乐途径,由此推出的专辑《跟大家叙 听我谈》狂销120万张,为李宗盛取得“百万修造人”的隽誉。滚石光阴的陈淑桦集万千宠爱于一身,不仅有李宗盛和罗大佑等人做幕后,尚有周华健、成龙等巨星友人对唱,留下了诸多百听不厌的金曲。

  既然提到了陈淑桦与成龙情歌对唱,趁机叙一下其时港台的音乐交换与交融。早期的香港歌手去台湾发行国语专辑,大多吃闭门羹,直到林忆莲冲突僵局。 林忆莲刚去台湾起色时同样苦于找不到发国语歌的机遇,自后找到大众陈志远写了一首歌拿到飞碟去放,东主吴楚楚听完后叙: “全班人听见钱掉下来的声音。 ”

  公开,这首《爱上一个不回家的人》的同名专辑,在全亚洲出卖两百万张,让吴楚楚赚了一笔。 在那之后,周华健、王杰等台湾歌星敲开了粤语歌的大门,台湾墟市也对香港明星敞开怀抱,比方张学友的《吻别》不但是金曲奖最佳年度歌曲,同名专辑也是华语乐坛的销量纪录维系者。

  其实罗大佑出走台湾后就已赴港进展,我们创设的《皇后大道东》在香港风靡。 返台后大家又为香港写了《东方之珠》国语版,起初的版本由李宗盛、陈淑桦、周华健、潘越云、赵传、娃娃等六人合唱。香港回归当晚,实行了有史此后最大的电视卡拉OK,数百万人同时跟着电视闭唱,《星期天会更好》和《东方之珠》以还长远民气。

  80年月中后期到90岁首初期,台湾风靡乐坛一片蒸蒸日上事势,唱片公司破土而出,百家争鸣。除了滚石和飞碟两大巨擘,福茂唱片签了第一位歌手哈林庾澄庆,接收了巨星苏芮加盟,还捧红了玫瑰王子邰正宵……

  歌林唱片则签下了退出小虎队汲引的周传雄,但迟迟没有走红,反倒是自后全班人为陈慧琳写的《记事本》,为那英写的《发售》,为许绍洋写的《花香》等等捧红了一批人,那时间间隔你唱《傍晚》和《重静沙洲冷》又有好些年。

  可登唱片签了退出广告界的郑智化,《单身遁迹》和《靡烂天使》在乐坛刮起了一阵黑色旋风。 不久后郑智化转战即将溃败的飞碟,唱了红遍90岁首的《船夫》和《星星点灯》。

  点将唱片则有林慧萍、张清芳、江淑娜以及首唱《鲁冰花》的曾淑勤(甄妮版插足童声伴唱),但让点将火速站稳脚跟的却是一个男子凑合,优客李林。走都市民谣途线的优客李林二重唱,惨遭数次驳斥后,却在1991年成为全部东南亚墟市的一匹黑马,更加是林志炫那老天爷赏饭吃的嗓音,让全班人的歌声激起大都年轻人的共鸣。

  在各种各样的唱片公司中,能与滚石和飞碟比肩的当属上华唱片,曾一手捧红的歌手征采李翊君、高胜美、裘海正、黄安、陈明真、许茹芸、许美静、熊天平、动力火车、孟庭苇……

  李翊君是令人惋惜的女歌手,《萍聚》《雨蝶》等歌曲都红透了,她人却不怎样红; 熊天平唱功非常,我的《火柴天堂》《爱情多瑙河》等至今仍感到好听; 许茹芸则依赖特别的“芸式唱腔”,快快在歌坛吞没一己之地。

  然而,888300牛魔王六肖玉女歌手孟庭苇才是上华唱片的中流砥柱,一张《冬季到台北来看雨》大卖特卖,成为90年月在大陆仅次于《吻别》的畅销专辑,空气中处处涟漪着她的歌声。

  成名前的孟庭苇和阿谁年月的良多文艺青年大凡,一袭白裙、一把吉全班人们就是民歌餐厅的驻唱歌手。 她有一个大方、清亮的民歌嗓,脱俗中自带一点娃娃音,洁净得不带一丝杂质。 她的成名让上华爪牙丰满,却也和韩宝仪、卓依婷的走红凡是,养活了很多放肆翻录的盗版商。

  1994年,上华为了续约孟庭苇而帮她竣工梦念,掏钱为她出版了一张《纯线首歌皆翻唱自民歌时候的经典。此刻再来听这般纯净的歌声,往事一幕幕沉现,庆祝又回到了那个活泼年月。

  百花齐放百家争鸣,已经的霸主飞碟却江河日下。1992年,飞碟包装出了少年偶像林志颖,又相继签了费玉清和苏芮两位大牌。 但也是这一年,国际唱片业威望华纳入股飞碟,直到第二年实在收购。

  两年后,原飞碟的高层彭国华组筑了丰华唱片,不久便凭借一位原居民女歌手圆活站稳脚跟,她便是张惠妹。

  阿妹的演唱势力千真万确,就教诲力而言,她是继苏芮、齐秦之后对台湾通行乐坛最具革命性的歌手,也被以为是90年月结尾一位切实的“黎明”级歌手。

  滚石这边,李宗盛连续打造我们的女郎,为张艾嘉制作《爱的价格》,和林忆莲唱《当爱已成往事》,给辛晓琪写《理解》,给娃娃写《漂洋过海来看你们》,给莫文蔚作《十二楼的莫文蔚》……篇幅有限不开展赘述,直接听歌吧。

  与女歌手各处着花比较,滚石的男歌手中也有三位沉量级人物,张信哲、周华健和任贤齐。

  张信哲以谁振奋柔柔的声线和诚挚入耳的歌声,唱出独特的哲式情歌,被誉为“情歌王子”,在滚石光阴留下了《爱如潮水》《有一点动心》等好歌。 到场百代后,他又依附专辑《苟且》横扫各大奖项,一首《过甚》至今是KTV热门曲目。

  滚石如何也没想到,已经各式模仿飞碟的偶像包装套途,自家的周华健却悄悄间成为最大牌的力量派兼偶像派,全台湾最卖钱的歌手。 2003年之前,周华健出了横跨40张专辑,累计销量赶过3500万张,这是什么概念呢,新世纪最大的偶像周杰伦也没全部人卖得多。周华健也被视为最能代表滚石气质的歌手,台湾媒体叫全部人们“百姓歌王”,香港媒体则封大家为“天王杀手”,不成谓不狠恶。

  滚石还没有思到的另一件事,是任贤齐的不测走红。 任贤齐在新格唱斯须名不见经传,新格被滚石收购后,他一度被废弃和冷藏。 惟有小虫慧眼识珠,在任贤齐关约期快满时为谁们制作的《依靠》小小火了一把,之后的《心太软》只能用红到发烫来描述了。往后的几年里,任贤齐唱什么火什么,俨然成为周杰伦出讲前台湾最红的天王歌手。

  尽管有一批天王天后在撑着,仍无法隐藏滚石以致详细唱片业走下坡路的终究。盗版横行,唱片不再赚钱; 麇集浪潮来袭,数字音乐更让唱片利润急快缩水; 血本巨鳄气度凶猛,滚石底子再深也扛不住钞票的压力。

  进入新世纪,周杰伦、陶喆、林英豪、王力宏、五月天、孙燕姿、SHE等等一批新人各领风骚,在重娱乐而轻人文的大功夫现时,滚石的老将们显得有些手足无措。

  在邓丽君20周年演唱会上,人们用现代科技让她在舞台上“再生”了过来,与歌迷一块结合怀想一段曩昔岁月。 具体华人圈,死后多年仍被云云敬爱和怀念的再有几个呢。

  马兆骏的名字又有人谨记吗,这位全能音乐人曾作出了《心雨》《木棉讲》等好歌,却不愿成为唱片公司的摇钱树,成名后选取飘泊生活,其后又因父亲过世而酗酒、吸度日,直到台湾921大地震后债台高筑,病逝前还在为面包奋力驰驱,令人唏嘘。

  台湾乐坛最早的摇滚歌手之一薛岳,因患肝癌知晓本身时日无多,确信与岁月赛跑做完末了一张专辑《生老病死》,办结尾一场演唱会。 到了演唱会当天,年仅36岁的他们却再也站不上舞台,留下了一曲绝响《倘使又有星期四》,“倘若还有星期四,他念如何扮装大家的脸? 若是没有后天,要怎样说再见? ”

  能写会唱的台大才子蔡蓝钦,22岁在录音室倒地休克死亡,飞碟依然出版了我未落成的专辑《这个全国》,“这个天下有,一点点理想,有一点点颓废; 这个天下,有一点点欣忭,有一点点难熬。 ”

  蔡蓝钦走后7年,31岁的张雨生刚才绽放,还没来得及秉承叫好,也没来得及拜别就急遽战败……

  2011年,为姜育恒写《再回顾》、为王杰写《是否全部人真的家贫壁立》的作曲编曲公共陈志远走了; 2013年,唱“乡间小途”和“澎湖湾”的潘安邦走了; 2014年,为齐豫作出《橄榄树》《欢颜》的一代公共、乐坛伯乐李泰祥也走了……

  毕生创设500多首歌曲的梁弘志在垂死之际,叶佳修特意从海外飞回首看全部人,全部人却不愿以病容大家,让人给叶佳修带话:最好的相遇便是舞台上的拥抱。

  梁弘志升天后,每次蔡琴在舞台上唱《犹如全班人的柔柔》都胀励大合唱,此中所席卷的内容曾经凌驾了歌曲自己。

  几年前,台北小巨蛋举行一场“民歌四十”演唱会,三十周年时讲好不见不散的少许人再也无法赴约。吴楚楚来了,抱着吉所有人在观众席唱了一首《他们的歌》;叶佳修也来了,对着大屏幕上的潘安邦唱《外婆的澎湖湾》,人鬼殊途,音乐却让魂灵不散。

  1989年,主旨电视台忽地不息播出了四期名为《潮—来自台湾的歌声》的专题片,这成为大陆通行音乐史上的一次首要事情。

  《再回想》《当我们念全部人的光阴》《一场游戏一场梦》《我们的我们日不是梦》……已经无法考证这几段电影是在若何的负责下进入央视机房的,但大陆观众刹那记取了这些歌曲和明星,影戏播出后,全部人纷纷写信给节目组,剖明喜欢和酬金之情。【潮—来自台湾的歌声】第一期

  彼时大陆的风行音乐仍显得缺乏而土气,更无所谓对歌手、MV的营业包装,鲜明和1989年的台湾乐坛不在一个档次。“潮”的播出,也是繁密歌迷心头深远难忘的经典怀想,从那今后,繁多港台的歌声飘进大陆,同样是超女一个捧红梁博一个力挺华晨宇全40799曾夫人论坛部人的,蜕变了一代人的审美。

  流行音乐历程几十年的发展和演变,星期天看来这些歌可以一经有些新奇、不当令宜,但生于上世纪60到90年月的人,生命中有良多怀念回荡着这些歌声,世事件迁中又暗暗化作性命知谈的一个人,让我们在功利、焦躁的当下,对纯粹的俊美仍泛滥期许,一如阿谁年月雪白的歌声。


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